Diplôme universitaire de musicien intervenant

La formation dispensée au CFMI répond à l’exigence de former des professionnels polyvalents :

- artiste
- musicien
- pédagogue
- concepteurs de projets
- coordonnateurs d’équipes partenariales
- experts du développement culturel

Afin de répondre aux besoins de l’École, des collectivités territoriales, du secteur associatif et des institutions culturelles. 
Les musiciens intervenants doivent être capables de travailler sur des projets musicaux, transdisciplinaires en tissant des liens avec les structures de leur territoire, et en jouant le rôle « personnes ressources ».
Les disciplines enseignées et les mises en situation (stages) permettent de conforter sa personnalité musicale et artistique (instrument, chant, direction, accompagnement, percussions, travail corporel et théâtral), d’apprendre à mener des projets musicaux avec des partenaires divers à destination des enfants ou d’autres publics, de se doter d’outils nécessaires au métier (technique du son, informatique musicale, organologie, etc.) et de renforcer sa culture et sa réflexion.

Le référentiel de compétences du musicien intervenant s’articule autour de 3 grands domaines d’activités (blocs de compétences de la fiche RNCP de la certification) :

Production artistique :

Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle :
- Dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée,
- En mobilisant la voix et divers autres instruments (instrument polyphonique, instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques...) et dans différentes esthétiques musicales,
- En créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition. 

Enseignement et éducation musicale :

- Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées…),
- Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités,
- Mettre en œuvre des situations didactiques afin de permettre les apprentissages notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités,
- Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public. 

Conception de projets d'éducation artistique et culturelle :

Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités,
Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en organisant les activités, en mobilisant et coordonnant les différents acteurs, en produisant les documents de valorisation et en évaluant l’action menée,
Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.

Oui (Erasmus / Campus France)

Une formation en constante évolution :

La formation, à la fois théorique et pratique, comprend 1500 heures, réparties sur deux années et incluant 500 heures de stages ou d’interventions sur des terrains divers. Le CFMI renouvelle régulièrement ses partenariats avec les structures professionnelles afin de suivre l’évolution du métier de musicien intervenant et de favoriser la connaissance du métier et la création d’emplois. La maquette de formation est ajustée chaque année universitaire, en fonction des artistes et autres professionnels qui y interviennent. 

Des contenus pédagogiques professionnalisant :

Les enseignements, organisés en 3 blocs de compétences, fonctionnent sous la forme « d’ateliers-projets » avec de nombreuses mises en situation sur des terrains divers (milieu scolaire, milieu hospitalier, secteur social et médico-social, structures d’accueil de la petite enfance…).
Chaque étudiant est ainsi familiarisé avec le milieu scolaire mais également avec d’autres lieux. Les étudiants développent ainsi une expérience qui leur permet de s’insérer peu à peu dans le réseau professionnel régional et de trouver leur place dans des situations et des emplois alliant pratique artistique, actions de médiation, interventions au sein des écoles et d’autres lieux de vie. 

Un encadrement pédagogique qualifié et diversifié :

L’équipe pédagogique permanente en charge du pilotage de l’offre de formation du CFMI est constituée de 3 PRAG, professeurs d’éducation musicale aux compétences complémentaires et d’une enseignante contractuelle titulaire du DUMI.
Par ailleurs, nombre de cours sont dispensés par des personnalités extérieures issues du monde artistique (artistes, performers, compositeurs…), de l’éducation nationale (Inspecteurs, conseillers pédagogiques, psychologue scolaire…), de l’enseignement spécialisé de la musique (musiciens intervenants, professeurs d’instrument, chefs de chœur…), de l’université (musicologues, chercheurs en sciences de l’éducation, acousticiens…) et d’autres secteurs en lien avec la formation (luthiers, orthophoniste, psychomotricienne, cadres ou élus de collectivités…). 

Des salles et des équipements adaptés à ses enseignements spécifiques :

• Salles de cours modulables équipées d’instruments de musique, d’appareils de projection vidéo et de diffusion audio,
• Salle avec parquet de danse,
• Instrumentarium de prêt unique en France (plusieurs milliers d’instruments),
• Studios numériques d’enregistrement et de création électroacoustique
• Atelier de lutherie expérimentale (ALEx), 
• Plateau technique pour le travail scénique.

Un lien partenarial fort au niveau régional :

Dans le cadre de la mise en œuvre de son plan de formation, le CFMI a tissé des liens forts avec les collectivités (villes, communautés de communes, départements, région), ainsi qu’avec les acteurs locaux des secteurs scolaire et socioculturel. Les projets conçus et menés par les étudiants du CFMI, en concertation avec les acteurs locaux s’inscrivent dans leur politique d’éducation artistique et culturelle. Ce dialogue permanent avec le terrain est un levier efficace pour le développement de l’emploi de musiciens intervenants. 

Des dispositifs pour les personnes précaires en demande de formation : 

Si une partie des étudiants inscrits en DUMI au CFMI a suivi un parcours de formation sans rupture, il existe dans la région une population plus fragile candidate au DUMI. Il s’agit souvent de musiciens en situation précaire, n'arrivant pas à obtenir le statut d'intermittent ou l’ayant perdu. Ils exercent parfois le métier sans qualification et sont à la recherche d’une formation leur permettant d’approfondir leur pratique musicale et leur connaissance du système éducatif et de la vie scolaire, d'engager une expérience concrète de l'enseignement et d'éprouver ainsi leur motivation pour le métier de musicien intervenant. L’accès à la formation par la VAP et l’obtention du DUMI par la voie de la formation ou de la VAE constituent pour ces personnes une garantie de sortir de la précarité et d'obtenir une reconnaissance. 

Un ancrage national :

L’action du CFMI s’inscrit dans la commande nationale de démocratisation de l’éducation artistique et culturelle portée par plusieurs ministères au travers de plusieurs dispositifs (Plan ruralité du Ministère de la Culture, Plan chorale à l’école, Label « 100 % EAC » des collectivités…). Cela inscrit naturellement le CFMI de Lille dans un réseau national associant le Conseil des CFMI, les établissements supérieurs formant au spectacle vivant, les associations représentatives des conservatoires et écoles de musique ou celles employant des musiciens intervenants, les associations d’élus ou de cadres des collectivités, etc.