Arts - CAPES Éducation musicale et chant choral

MOBILISER UNE CULTURE ARTISTIQUE, SITUER ET CONTEXTUALISER
-en développant une réflexion critique et esthétique. 
-en se servant aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
-en mobilisant une culture artistique disciplinaire et inter-disciplinaire.
-en identifiant l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective.

ORGANISER DES CONNAISSANCES TRANSVERSALES
-en utilisant diverses ressources documentaires. 
-en appréciant les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender les créations artistiques.
-en identifiant et en situant les champs professionnels.
-en Identifiant et en mobilisant la terminologie descriptive et critique.
-en communiquant par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë.
-en maîtrisant les outils numériques pour la création musicale
-en analysant les enjeux de la création
-en travaillant en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et en responsabilité au service d’un projet.

PRÉPARER UN PROJET PROFESSIONNEL
-en se préparant aux concours de recrutement du second degré (CAPES/CAFEP)
-en réalisant des stages
-en analysant ses actions en situation professionnelle
-en repérant l’organisation institutionnelle, administrative et associative de la création artistique
-en  s’autoévaluant pour améliorer sa pratique.
-en respectant les principes d’éthique, de déontologie
-en situant son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
-en utilisant les outils numériques musicaux 
-en caractérisant et en  valorisant son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.

SAVOIRS THÉORIQUES
-Connaissance de l'histoire de la musique du Moyen Age à nos jours
-Connaissances approfondies du langage musical et de ses formes. 
-Comprendre une pensée musicologique et une démarche artistique.
-Développer une pensée critique et esthétique.

SAVOIR-FAIRE
-Analyser une oeuvre musicale, du baroque jusqu'au XXIe siècle (forme, langage).
-Replacer une oeuvre musicale dans toute la complexité de son contexte.
-Harmoniser, arranger et créer.
-Transcrire
-Chanter, diriger un ensemble vocal.
-Gérer une répétition.
-Élaborer des projets pédagogiques.
-Concevoir des supports de communication et des contenus.

• Préparation aux concours de recrutement du second degré (CAPES/CAFEP)
• Stages et mises en situation
• Parcours ouvert à la pratique et à l’expérimentation dans le domaine de la création et de l’expérimentation, proposant une approche théorique et pratique (instrumentale, vocale  électroacoustique et multimédia)
• Locaux et matériels professionnels (studios électroacoustiques, salles équipées, scènes et plateaux de répétition)
• Organisation de certains enseignements techniques en groupes de niveaux sur l’ensemble de la scolarité. Le  niveau ne correspond plus au nombre d’années validées en Licence, mais à celui de vos compétences dans ces disciplines (des bases au confirmé). Les groupes de niveaux sont transversaux entre les différentes promotions de Licence et vous permettent d’évoluer selon vos progrès personnels.
• Partenariats avec les acteurs majeurs artistiques de la Région (Conservatoires, Musées, Scènes lyriques)
• Des conventions les Conservatoires à Rayonnement Régional de Lille et de Douai et les Conservatoires à Rayonnement Départemental de Tourcoing, de Roubaix, de Valenciennes et de Cambrai qui facilitent la conciliation entre ce cursus universitaire et des études musicales extérieures instrumentales et théoriques de haut niveau
• Des enseignements communs en partenariat avec le Pôle Supérieur de Lille APPSEA (Association de Préfiguration du Pôle Supérieur d'Enseignement Artistique) délivrant le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien – DNSPM. http://www.polesupnorpa.fr/l-appsea/
• Ouverture sur les autres Arts au sein de la Mention (théâtre, danse, cinéma, arts plastiques)
• Initiation à la recherche