Études théâtrales

Mobiliser des connaissances artistiques
> en identifiant, sélectionnant et analysant avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation 
> en mobilisant une culture artistique et les principales méthodes disciplinaires pour commenter les créations et les faits artistiques

Analyser des œuvres textuelles et scéniques
> en mobilisant et identifiant la terminologie descriptive et critique développée en France et à l'étranger pour commenter les créations artistiques 
> en utilisant diverses ressources documentaires spécialisées pour appréhender les arts 
> en mobilisant une réflexion théorique et critique portant sur les scènes de l'art pour commenter un document d'analyse artistique 
> en analysant et synthétisant des données en vue de leur exploitation

Travailler des connaissances transversales
> en identifiant l'actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective  > en appréciant les démarches et pratiques artistiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender les créations artistiques 
> en développant une argumentation avec esprit critique

Préparer un projet professionnel
> en repérant l'organisation institutionnelle, administrative et associative de la création artistique 
> en travaillant en équipe et en réseau ainsi qu'en autonomie et responsabilité au service d'un projet 
> en situant son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives 
> en analysant ses actions en situation professionnelle 
> en caractérisant et en valorisant son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d'un contexte 
 > en respectant les principes d'éthique, de déontologie

Savoirs théoriques
Analyse de spectacles (prise de notes, conservation d’une trace)  ; Lecture approfondie et structurelle du texte pour la scène (préparation de mises en scène)  ; Relations entre les pratiques scéniques et l’environnement culturel et philosophique  ; Connaissances historiques (influences et transmission de l’Antiquité à nos jours, croisement des arts)  ; Notions en droit du spectacle  ; Diversité des arts de la scène (domaine oriental, populaire, américain)  ; Influences croisées d ans les arts de la scène (marionnette, danse, théâtre antique etc.)  ; Esthétique de la réception  ; Notions clés (choralité, dramaturgie, contraintes spatiales, textuelles etc.)  ; Organiser et diriger un groupe de jeu théâtral.

Savoir-faire
Rendre compte à oral et à l’écrit d’un spectacle ; Conserver une trace  ; Mettre en relation historiquement, géographiquement des spectacles de différents types établir des correspondances à l’intérieur des domaines artistiques  ; Organiser une programmation   

La formation s'appuie sur une proportion croissante de cours de pratique (d'une moyenne de 3h hebdomadaire en L1 jusqu'à 7h en fin de L3, sans compter les options) explorant une grande diversité de disciplines. En dehors de ces cours entièrement dédiés à la pratique, le parcours défend la forte interaction entre théorie et pratique, celle-ci se manifestant par exemple dans des cours d'analyse de textes dramatiques (par des exercices de mise en voix et/ou en espace d'extraits étudiés). Le cursus est par ailleurs ponctué de présentations publiques notamment au sein du campus Pont-de-Bois. Les étudiant.es sont incité.es à valoriser leur créativité à travers le Festival universitaire du spectacle vivant et d’autres projets. 

Sans être une école supérieure professionnelle d'art dramatique comme l’École du Nord, à Lille (accessible sur concours tous les trois ans), la formation peut être envisagée comme une prépa aux différentes écoles nationales formant aux métiers des arts de la scène. Une candidature sera ainsi mieux préparée grâce aux enseignements du parcours Études théâtrales, que ce soit par exemple pour le choix des textes des auditions (pour les comédiens et comédiennes), la réalisation de dossiers dramaturgiques (pour les auteurs, autrices ou metteurs et metteuses en scène) ou plus généralement pour les entretiens (qui mettent en jeu certaines attentes en matière de culture théâtrale).
Possibilité de pré-professionnalisation aux métiers de l’enseignement du 1er degré (Professorat des écoles)