Professorat de l'enseignement du second degré en éducation musicale et chant choral

ANALYSER LE LANGAGE MUSICAL

-en analysant et en synthétisant des données en vue de leur exploitation.(formes musicales,  processus de création)
-en identifiant le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs (écoute intérieure, théorie musicale, règles d’écriture, réalisations musicales simples et complexes)

MOBILISER UNE CULTURE ARTISTIQUE, SITUER ET CONTEXTUALISER

-en Identifiant, sélectionnant et en analysant avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
-en se servant aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
-en mobilisant une culture artistique et les principales méthodes disciplinaires pour commenter les créations et les faits artistiques.
-en mobilisant une réflexion théorique et critique pour commenter un document d’analyse artistique.
-en Identifiant l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective.
-en appréciant les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires.

ORGANISER DES CONNAISSANCES TRANSVERSALES

-en utilisant diverses ressources documentaires spécialisées pour appréhender les arts.
-en appréciant les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires.
-en Identifiant et en mobilisant la terminologie descriptive et critique.
-en communiquant par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë.
-en utilisant diverses ressources documentaires spécialisées pour appréhender les arts.
-en maîtrisant les outils numériques pour la création musicale
-en analysant les enjeux de la création

PREPARER UN PROJET PROFESSIONNEL

-en analysant ses actions en situation professionnelle
-en repérant l’organisation institutionnelle, administrative
-en  s’autoévaluant pour améliorer sa pratique.
-en respectant les principes d’éthique, de déontologie
-en situant son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
-en utilisant les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
-en caractérisant et en  valorisant son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
-en se servant aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.

SAVOIRS THÉORIQUES

-Connaissance de l'histoire de la musique du Moyen Age à nos jours)
-Comprendre, selon des points de vue différenciés, ce qui constitue une pensée musicologique.
-Développer une pensée esthétique. -Formation à une démarche de recherche musicologique.

SAVOIR-FAIRE

-Analyser une oeuvre musicale, du baroque jusqu'au XXIe siècle : reconnaître sa forme, son langage, en extraire les éléments nécessaires à la composition.
-Replacer une oeuvre musicale dans toute la complexité de son contexte.
-Harmoniser, arranger et créer.
-Chanter et diriger un choeur
-Élaborer des projets pédagogiques et artistiques en lien avec la musique et les autres arts.
-Comprendre un projet et une démarche artistique
-Développer une pensée critique.
-Concevoir des supports de communication et des contenus de messages dans des formats et des styles adaptés. 

-Parcours ouvert à la pratique
-Locaux et matériels professionnels (studios électroacoustiques, salles équipées, scènes et plateaux de répétition)
-Organisation de certains enseignements techniques en groupes de niveaux. Le  niveau des cours choisis correspond aux besoins individualisés. (des bases au niveau le plus confirmé). 
-Préparation aux concours de recrutement CAPES
-Préparation à la poursuite d’études et à la recherche
-Réalisation de stages.